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Die Morgendämmerung der Liebe, die auch als Venus Today Wakes and Wakens Love bekannt ist, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des Englwill beh Künstlers William Etty, das 1828 zum ersten Mal gezeigt wurde und sich heute in der Russell-Cotes Art Gallery & Museum in Bournemouth befindet. Während Etty typischerweise Oben-ohne-Nummern in seine Arbeit einbezog, stellte er kaum jemals echte Nähe dar, und deshalb ist Dawn of Love eines seiner ungewöhnlicheren Gemälde. Die offene Sinnlichkeit des Werks sollte eine Herausforderung für den Betrachter darstellen, die die Handlung von Comus widerspiegelt, in der die Heldin von der Begierde überzeugt wird, aber immer vernünftig und getrennt ist. Das Werk basiert auf einer Passage aus John Miltons Maske Comus von 1634 und zeigt eine nackte Venus, die sich hinüberbeugt, um die schlafende Liebe zu wecken, indem sie ihre Flügel streichelt.

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Während einige Kritiker Elemente seiner Komposition und Ausführung lobten, erschien The Dawning of Take pleasure in bei der ersten Ausstellung als unglaublich unsachgemäß erworben. Etty war dafür bekannt, realistische Figuren zu malen, und seine stilisierte Venus galt als übermäßig von ausländischen Künstlern wie Rubens beeinflusst sowie als zu üppig und unrealistisch gefärbt, während das Kunstwerk insgesamt als geschmacklos und obszön galt. Die Liebesdämmerung gehörte nicht zu den 133 Gemälden, die 1849 in der großen Retrospektive von Ettys Werken ausgestellt wurden, und seine Ausstellung in Glasgow im Jahr 1899 zog Beschwerden wegen seiner angeblichen Obszönität nach sich. 1889 wurde es von Sir Merton Russell-Cotes gekauft und befindet sich seither in der Sammlung der Russell-Cotes Art Gallery & Museum.

William Etty wurde 1787 als Sohn eines Yorker Müllers und Bäckers geboren. [Er war ein Anhänger von John Opie, der die unzeitgemäße Kunst von Tizian und Rubens der damals vorherrschenden konventionellen Mode von Joshua Reynolds vorzog.[7] Etty war bei allen Wettbewerben der Akademie erfolglos und jedes Werk, das er für die Royal Academy Summer Exhibition in den 1810er Jahren einreichte, wurde abgelehnt. [1] Er begann als Druckerlehrling in Hull. [8] Dieses Gemälde fand großen Anklang, und viele von Ettys Künstlerkollegen bewunderten ihn sehr. [9] Er wurde für seine Fähigkeit, Fleischtöne in der Malerei genau zu erfassen, und für seine Faszination für Kontraste in Hauttönen sehr respektiert. [11] [10] Nach der Ausstellung von Kleopatra versuchte Etty im nächsten Jahrzehnt, den Erfolg zu wiederholen, indem er nackte Figuren in biblischen, mythologischen und literarischen Szenen malte. [5] 1821 akzeptierte die Royal Academy eines von Ettys Werken und stellte es in der Sommerausstellung aus: The Arrival of Cleopatra in Cilicia (auch bekannt als The Triumph of Cleopatra). [Nach Abschluss seiner siebenjährigen Lehrzeit zog er im Alter von 18 Jahren "mit ein paar Stücken Kreide" nach London,[3] mit der Absicht, Historienmaler in der Tradition der Alten Meister zu werden.[4] Er schrieb sich an der Noble Academy ein, wo er unter dem angesehenen Familienporträtisten Thomas Lawrence lernte,[5] und kehrte danach an die Royal Academy zurück, wo er in der Kategorie des kompletten Lebensstils malte und sogar verschiedene Drucke brannte.

Zwar befanden sich einige Akte ausländischer Künstler in englischen Privatsammlungen, doch hatte das Land keine Tradition der Aktmalerei, und die Ausstellung und Verbreitung von Aktmaterial in der Öffentlichkeit war seit der Proklamation zur Entmutigung des Lasters von 1787 unterdrückt worden. [14][A] [12] Etty war der erste britische Künstler, der sich auf die Aktmalerei spezialisierte, und die Reaktion der unteren Schichten auf diese Bilder sorgte im 19. [13] Viele Kritiker verurteilten seine wiederholten Darstellungen weiblicher Nacktheit als unanständig, obwohl seine Porträts von männlichen Akten im Allgemeinen gut aufgenommen wurden.

Und auf den braunen Sanden und Schelfen
Reisen die kecken Feen und die flotten Elfen
An gewelltem Brunnenrand und Bach
Die Waldnymphen, mit Gänseblümchen geschmückt, trimmen
Ihr lustiges Treiben und Wachen halten;
Den Abend mit Ruhe zu leiten Was hat das zu bedeuten? Ave! Göttin des nächtlichen Sports. Kommt, lasst uns beginnen mit unseren Riten;
Nur das Tageslicht macht Sünde
Was diese grauen Schatten nie verkünden werden. Die Nacht hat mehr Süße zu beweisen,
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Comus, Zeilen 117-28

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Die Morgendämmerung der Liebe illustriert eine frühe Passage aus Comus, einer Maske von John Milton aus dem Jahr 1634. Die Dame widersteht jeder Versuchung und nutzt ihre Vernunft und ihren Sinn für Moral, um sich den Versuchen von Comus zu widersetzen, sie zur Unmäßigkeit oder zur Hingabe an die Lust zu verleiten. Sie setzt sich mit dem verruchten Zauberer Comus auseinander, der sie bezirzt und gefangen hält und mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln versucht, ihr sexuelles Verlangen zu entfachen. Comus ist eine moralische Erzählung, in der die weibliche Hauptfigur, die nur als "die Dame" bezeichnet wird, von ihrer Familie getrennt wird. [16]

Das Gemälde von Etty ist keine direkte Illustration einer Szene aus Comus. [16][17] Während Etty seinen Ruf auf seine berühmte Fähigkeit, realistische menschliche Figuren zu malen, aufgebaut hatte, ist The Start of Take pleasure in normalerweise eine sehr stilisierte Venus und in einer bewussten Anlehnung an den Stil von Rubens gemalt. [16] Ettys Gemälde zeigt die nackte Venus als "Göttin des nächtlichen Sports", die ihre Hände ausstreckt, um die schlafende Liebe zu wecken, indem sie über seine Flügel streicht. Stattdessen ist es von einer frühen Passage inspiriert, in der Comus bei seiner Unterredung mit The Lovely lady prior über den Gedanken nachdenkt, dass Sünde nur dann problematisch ist, wenn andere davon erfahren, und dass es daher gesund und richtig ist, sich unter der Decke der Nacht den Träumen der Unterwelt hinzugeben, indem er argumentiert: "What hath night to do with sleep? Die Nacht hat mehr Süßes zu beweisen, Venus wacht auf und weckt die Liebe".

Die Morgendämmerung der Liebe stellt den Betrachter absichtlich vor ein moralisches Dilemma. Das Bild stellt den Betrachter vor dieselbe moralische Herausforderung, die Comus der Dame stellt, nämlich ihrer besseren, rationalen und moralischen Natur treu zu bleiben, obwohl es keinen offensichtlichen Nachteil hat, sich dem Verlangen hinzugeben. [16] Mit seiner offenen Interpretation von Sinnlichkeit und Nacktheit vertritt Etty dasselbe Argument wie Comus, nämlich dass es für den Betrachter vernünftig ist, sich seinen lüsternen Gedanken hinzugeben, wenn er privat ist.

Während Etty regelmäßig Nacktheit malte, stellte er körperliche Nähe anders als in der Überwindung fast nie dar, die Morgendämmerung der Liebe ist ungewöhnlich unter seinen Werken und; Ettys Biograph Leonard Robinson kommentierte 2007, dass die Morgendämmerung der Liebe "ein so untypisches Thema für Etty ist, dass man Schwierigkeiten hat zu verstehen, warum er es handwerklich gemacht hat".[18]

Etty stellte das Gemälde im Februar 1828 in der British Institution unter dem Titel Venus Now Wakes, and Wakens Love aus. [17] Die Times kommentierte, dass "die Zeichnung frei und fließend" und "das Kolorit, obwohl reichhaltig, natürlich" sei, war aber der Meinung, dass "das Thema jedoch auf eine Art und Weise behandelt wird, die völlig zu üppig (wir könnten mit großem Anstand einen härteren Begriff verwenden) für das öffentliche Auge ist". [16][20] Die Kritiker spotteten sofort über den Stil, in dem die Venus gemalt wurde;[16] eine der wenigen positiven Kritiken war die des New Monthly Magazine, dessen Kritiker der Meinung war, dass "die Figur der Venus entzückend gezeichnet und äußerst üppig koloriert ist; und die reale Art und Weise, in der sie die Liebe erweckt, indem sie die Federn seiner Flügel sträubt, ist exquwill beitely vorgestellt und ausgeführt". [22] Das Monthly Magazine bemängelte Venus' "mürrische Farbe und korpulente Gestalt" sowie Ettys "exzessive Entblößung [von Venus'] Figur"[23] La Belle Assemblée stellte unterdessen fest, dass Ettys Venus-Darstellung "zwar eine schöne, wollüstige Frau ist, aber weder in Bezug auf die Vorherrschaft der Schönheit noch gemäß irgendeiner erhaltenen Beschreibung der liebesanregenden Göttin eine Venus" sei, und beklagte, dass "die Färbung des Fleisches kreideartig ist". [21] Die Literary Gazette räumte ein, dass das Gemälde "vor allem in der Farbe sehr attraktiv" sei, betrachtete aber die "Wollust" des Kunstwerks als "eine der unverzeihlichsten Sünden gegen den Geschmack" und rügte Ettys "nachlässige" Zeichnung mit der Bemerkung, dass "es unmöglich ist, dass ein Künstler, der so viele Jahre lang und so unablässig das lebende Modell studiert hat, in dieser Hinsicht aus Mangel an Wissen irren kann". [24]

Die schärfste Kritik kam von einem anonymen Rezensenten in The London Magazine:

Dieses kleine Bild ... verurteilen wir aufs Schärfste, nicht unbedingt wegen der Nacktheit oder Unanständigkeit, die einige beklagt haben, sondern weil es völlig an Schönheit, Anmut und Ausdruck mangelt, um die Nacktheit zu bekleiden und den Geist davon abzulenken. Herr Etty scheint sich der Kälte seines Willens zur Fleischfarbe bewusst zu sein und entschädigt dafür durch die Schlaffheit seiner Figuren. Sie werden alles andere als sexy oder verführerisch sein. Wir würden unserem Künstler empfehlen, diese winzigen unvollendeten Vignetten, diese kleinen teigigen Rubenses als "Spielzeug der Verzweiflung" anderen zu überlassen. Sein fester, breiter, männlicher Bleistift erfordert einen größeren Rahmen und ein anderes Thema.

Ein anonymer Rezensent in derselben Publikation kam später im selben Jahr auf das Thema zurück und tadelte Etty für seine Nachahmung fremder Künstler, anstatt zu versuchen, einen neuen und einzigartigen eigenen Stil zu entwickeln, und bemerkte, dass "wir die Stimme oder die Handlungen eines anderen nicht nachahmen können, ohne sie zu übertreiben oder zu karikieren", beklagte, dass es "nicht anständig ist, die Venus von Tizian, die Fabeln von heathenwill bem oder die niederen Beschäftigungen holländischer Flegel parallel zu jenen Themen zu sehen, die die Grundlage [aller] unserer zukünftigen Hoffnungen bilden", und bemerkte, dass "Rubens hier [in England] sicherlich als ein zu meidender Fels und nicht als ein zu befolgendes Licht betrachtet werden sollte".[26]

Im Februar 1828, kurz nach der Ausstellung von The Start of Love, setzte sich Etty mit 18 zu fünf Stimmen gegen John Constable durch und wurde zum Royal Academician ernannt,[27] zu diesem Zeitpunkt die höchste Auszeichnung, die es für einen Künstler gab.[28][B] Von 1832 an war Etty, der durch die wiederholten Angriffe der Presse auf seine vermeintliche Unanständigkeit und Geschmacklosigkeit genervt war, weiterhin ein prominenter Aktmaler, begann aber, sich bewusst darum zu bemühen, moralische Lehren in seinem Werk widerzuspiegeln.[29] Er starb 1849,[30] arbeitete und stellte bis zu seinem Tod aus[31] und blieb als Künstler hoch angesehen, obwohl er von vielen als Pornograph beurteilt wurde. Charles Robert Leslie bemerkte kurz nach Ettys Tod, dass "[Etty] selbst, so wie er ist und nichts Böses im Sinn hat, sich der Art und Weise, wie seine Werke von gröberen Gemütern betrachtet werden, nicht bewusst war"[32]. Das Interesse an seinen Werken nahm ab, als neue Bewegungen die Malerei in Großbritannien prägten, und gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren die Preise für alle seine Gemälde unter ihre ursprünglichen Preise gefallen.

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The Dawn of Love (unter dem Originaltitel Venus Now Wakes, and Wakens Love) wurde 1829 in der Birmingham Society of Arts ausgestellt, aber darüber hinaus ist seine Geschichte zu Ettys Lebzeiten nicht bekannt. [34] Es wurde 1899 bei einer Ausstellung von Werken aus der Sammlung von Russell-Cotes in der Glasgow Corporation Gallery gezeigt. [35] Verschiedene Koryphäen der gesamten Kunstwelt, darunter viele wie Frederic Leighton, intervenierten, und die Ausstellung wurde abgebrochen. [34] Diese Veranstaltung löste einige Leute aus, die noch immer für den erwarteten obszönen Aspekt zahlen mussten; 1894 wurden einige angeblich obszöne Drucke von Werken bedeutender Künstler von der Polizei und den Richtern aus einem Glasgower Geschäft entfernt, und es wurde als unangemessen empfunden, dass ein öffentlich finanziertes Bildungssystem eine laufende Ausstellung von gleicher Obszönität zeigt. Es gibt keine Aufzeichnungen über seinen ursprünglichen Verkauf, und es war nicht unter den 133 Gemälden, die in der großen retrospektiven Ausstellung von Ettys Werken in der Royal Society of Arts im Jahr 1849 gezeigt wurden.[33] Es ist bekannt, dass es sich 1835 in der Sammlung des Textilunternehmers Joseph Strutt befand, aber es gehörte nicht zu den Gemälden, die bei seinem Tod 1844 verkauft wurden.[Im Juni 1889 wurde es von einem unbekannten Käufer für eine unbekannte Summe von Sir Merton Russell-Cotes gekauft,[33] und befindet sich seitdem in der Sammlung der Russell-Cotes Art Gallery & Museum in Bournemouth. the Dawn of Love wurde auch 1955 in einer Ausstellung des Arts Council ausgestellt [36],[33] und war eines der Werke, die in einer großen Retrospektive von Ettys Werken in der York Art Gallery 2011-12 gezeigt wurden.[37]

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^ Ettys männliche Aktporträts zeigten in erster Linie mythologische Helden und klassische Kämpfer, Genres, in denen die Darstellung männlicher Nacktheit in England als akzeptabel galt.[15]
^ Zu Ettys Zeit wurden Ehrungen wie der Ritterschlag nur an Präsidenten bedeutender Institutionen verliehen, sicher nicht an die vielleicht fast alle sehr angesehenen Künstler.[28]
Referenzen[edit]

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Quellen[edit] (Abonnement oder Mitgliedschaft in einer öffentlichen Bibliothek in Großbritannien erforderlich).
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